2026年5至6月，华茂艺术教育博物馆（MoAE）同步落地两大重点学术美育项目：覆盖沪杭甬七所院校的“M+1：美育进校园”系列讲座圆满收官，以十年为研究周期的在地项目“宁波地方艺术志”正式启动并举办专题论坛。一者跨越城市边界，把馆藏艺术资源送进校园；一者深耕本土文脉，系统梳理城市十年艺术生态。一外一内双向并行的实践，共同践行博物馆打造“社会美育大课堂”的初心，探索地方艺术博物馆传播与研究并重的全新发展路径。正如华茂集团第三代接班人、《高山鸣泉》展览策展人、华茂艺术教育专业委员会主任徐钰程所言，艺术机构不应高高在上，而应消弭与观众及社会的隔阂，将美术教育深植于每个人的日常生活中。
“M+1”项目的发起，源于博物馆对社会美育边界的持续思考：博物馆固定空间天然筛选受众，大量典藏与学术研究难以触达更广泛的群体。为此博物馆主动走出场馆，以巡回讲座的形式让美育主动走向大众。“M+1”更像是一种方法与机制的延展。项目发起人、华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新表示，"我们希望用持续的实践，让艺术教育在不同场景中建立起稳定而有效的转化路径。"2026年该系列实现重要突破，走出宁波，联动中国美术学院艺术人文学院、中国美术学院艺术管理与教育学院、宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院、浙江万里学院设计艺术与建筑学院、中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院、上海大学上海美术学院、华茂外国语学校（排名不分先后）等7所院校，邀请7位国内美术领域专家开展系列分享。
讲座以馆内获评浙江省级精品展览的优胜项目的“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”为切入点，围绕“艺术与现代中国的相遇”展开深度研讨，实现从简单展览导读向艺术史交叉研究现场的升级。七位专家分油画、雕塑、版画三大门类展开系统论述：宋金明以刘海粟的艺术与教育实践，解读中国现代美术教育开拓之路；杨灿伟梳理董希文、吴冠中等艺术家，总结油画民族化多元路径；李垚辰拆解靳尚谊名作，剖析中西视觉语言融合；张鹏围绕历史画，探讨艺术真实与历史真实的平衡。薛良以刘开渠为线索讲述雕塑塑造国家形象的历程，陈都立足新兴木刻运动，梳理中外美术双向交流脉络；徐钰程在华茂教育博览园以“华茂三十五载的收藏叙事构建——以美育为核心的典藏体系与展览实践”为题，对展览背后从学术阐释、空间呈现到美育输出这一策划路径进行的系统性回溯。系列讲座以艺术家个体实践为切片，完整呈现外来艺术媒介在中国扎根、自主创新的完整脉络。
区别于模式化美育活动，"M+1"坚持生成式实践，每一场分享结合校园语境重新激活馆藏资源，搭建起长三角持续生长的校馆美育网络，实现美育更大范围、更深层次的浸润传播。
在外拓美育覆盖面的同时，MoAE同步启动长期在地学术项目“宁波地方艺术志”。5月31日项目正式启幕，配套举办“如何书写地方艺术”学术论坛，依托宁波深厚方志传统，开启2015至2025年十年城市艺术生态专项研究。项目发起人宋新新在启幕致辞中表示："地方艺术志不是一部静止的史书，而是一场持续十年的田野对话。我们希望通过周期性走访、讨论与记录，让宁波的艺术生态被看见、被讨论、被书写。"
活动当日，嘉宾先后参观西扎设计的博物馆主体建筑与东钱湖国际美育中心大师建筑群，在“地方与国际”交融的空间叙事中开启研讨。工作会议上，馆方梳理过往城市行走、天台艺术计划等在地实践，发布阶段性成果《宁波艺术生态大事记（2015-2025）》。编年体史料清晰显示，十年间宁波民营艺术机构持续扩容、行业联动愈发频繁，但现有研究多局限于本土单一叙事，忽视宁波海洋区位带来的跨区域流动艺术特质，这也成为论坛核心讨论议题。
本次论坛汇聚艺术家、档案馆负责人、策展人、艺术出版人等多元从业者，薛峰、谭维、刘林、芬雷、杨玉婷等嘉宾分别从城市介入、档案系统、漫游写作、方志虚构与文献激活等路径出发，共同探讨了艺术、档案与地方关系的处理方式。对谈环节中，史伟成、赖非、马思琦、姚佳南等与谈人进一步围绕“全球化与制度化语境下地方艺术志如何转向流动的知识生产实践”展开讨论。嘉宾达成共识：地方艺术并非静态记录对象，而是在持续走访、讨论、创作中不断生成的动态过程。对谈环节，与会者共同探讨如何摆脱固化的历史书写视角，搭建多方协作、开放包容的地方知识生产体系。论坛尾声，馆方表示本次启动并非给出定论，而是确立长期研究问题，为十年项目划定方向。
按照规划，“宁波地方艺术志”以两年为一个周期，持续开展实地走访、学术论坛、工作坊、文献编纂与专题展览。在区域艺术文献长期缺位的背景下，该项目是一次在地文化研究的方法论实验，将填补宁波当代艺术系统性档案空白。徐钰程此前也曾从专业委员会主任的角度强调，这一项目不仅是学术积累，更是博物馆扎根地方的长期承诺，未来每一阶段的成果都将通过展览和公共活动向市民开放，让地方艺术志真正成为流动的、共享的文化资源。
“M+1：美育进校园”与“宁波地方艺术志”在路径上虽有向外拓展与向内深耕之别，却共同指向一种生成式的机构实践。“M+1”的意义不在于构建可复制的标准模板，而在于促成一种关系转变——当馆藏资源被置于不同语境反复激活，当学术研究转化为可被不同群体接收的话语方式，博物馆便在持续的“+1”中实现了对社会美育现场的深入介入。“宁波地方艺术志”摒弃一次性定稿模式，以周期性公共活动吸纳多元观点，将自身定位为开放的、持续生长的协作网络。两项实践共同拒绝自上而下的单向输出，转而拥抱更具生长性的文化实践方式。
当展览获得省级推介、讲座叩开七校之门、地方志启动十年刻度，华茂艺术教育博物馆正在呈现一种日渐清晰的面貌：持续探索艺术博物馆参与社会美育、城市文化建设的可行路径，成为一个打破围墙、扎根地方、在流动与深耕之间不断自我更新的文化现场。
